Авангардизм

ОтУльяна Иванова

Фев 25, 2023

Описание

В искусстве и литературе термин авангард определяет жанр искусства, экспериментальное произведение искусства и художника-экспериментатора, создавшего произведение искусства, которое обычно является эстетически новаторским, хотя изначально идеологически неприемлемо для художественного истеблишмента того времени. Военная метафора авангарда определяет художников и писателей, чьи новации в стиле, форме и сюжете бросают вызов художественно- эстетическому обоснованность устоявшихся форм искусства и литературных традиций своего времени; таким образом, художники, создавшие антироман и сюрреализм, опередили свое время.

Как слой интеллигенции общества художники-авангардисты продвигают прогрессивную и радикальную политику и выступают за социальные реформы с помощью произведений искусства. В эссе «Художник, ученый и промышленник» (1825) Бенджамин Олинде Родригес в политическом использовании авангарда определил моральную обязанность художников «служить авангарду» народа, потому что «Сила искусства — это действительно самый непосредственный и быстрый способ» осуществить социальные, политические и экономические реформы.

В сфере культуры художественные эксперименты авангарда раздвигают эстетические границы социальных норм, такие как подрыв модернизма в поэзии, художественной литературе и драме, живописи, музыке и архитектуре, произошедший в конце 19-го и в начале 20 века. В истории искусства социокультурные функции авангардного искусства прослеживаются от дадаизма (1915–1920-е гг.) через Ситуационистский Интернационал (1957–1972 гг.) до постмодернизма поэтов американского языка (1960–1970-е гг.)

История

Французский военный термин авангард (передовая гвардия) обозначал разведывательное подразделение, которое разведывало местность впереди основных сил армии. Во французской политике 19-го века термин авангард обозначал левых политических реформистов, которые агитировали за радикальные политические изменения во французском обществе. В середине 19 века авангард как культурный термин определял жанр искусства, который отстаивал искусство как политику, искусство как эстетическое и политическое средство для реализации социальных изменений в обществе. С 20 века художественный термин авангард определяет слой интеллигенции, в которую входят романисты и писатели, художники и архитекторы и др. чьи творческие взгляды, идеи и экспериментальные произведения искусства бросают вызов культурным ценностям современного буржуазного общества. В США 1960-х годов произошедшие после Второй мировой войны изменения в американской культуре и обществе позволили художникам-авангардистам создавать произведения искусства, посвященные актуальным вопросам, обычно в политическом и социологическом противоречии с культурным соответствием, присущим массовой культуре и к потребительству как образу жизни и как мировоззрению .

Теории

В «Теории авангарда» ( Teoria dell’arte d’avanguardia, 1962) академик Ренато Поджоли дает ранний анализ авангарда как искусства и как художественного движения. Рассматривая исторические и социальные, психологические и философские аспекты художественного авангарда, примеры авангардного искусства, поэзии и музыки Поджоли показывают, что художники-авангардисты разделяют некоторые ценности и идеалы современной богемы.

В «Теории авангарда» (Theorie der Avantgarde , 1974) литературный критик Петер Бюргер рассматривает принятие «истеблишментом» социально критических произведений искусства как капиталистическую кооптацию художников и жанра авангардного искусства потому что «искусство как институт нейтрализует политическое содержание отдельного произведения [искусства]».

В книге «Неоавангард и индустрия культуры: очерки европейского и американского искусства с 1955 по 1975 год» (2000) Бенджамин Х.Д. Бухло приводит доводы в пользу диалектического подхода к таким политическим позициям художников-авангардистов и авангардного жанра искусства.

Общество и авангард

Социологически, как слой интеллигенции общества, авангардисты, писатели, архитекторы и др. производят артефакты — произведения искусства, книги, здания — которые интеллектуально и идеологически противостоят конформистской системе ценностей господствующего общества. В эссе «Авангард и китч» (1939) Клемент Гринберг сказал, что художественный авангард противостоит высокой культуре и отвергает искусственную культуру масс , потому что авангард функционально противостоит оболваниванию общества — будь то с низкой культурой или с высокой культурой. Что в капиталистическом обществе каждое средство массовой коммуникации является фабрикой по производству произведений искусства, а не законным художественным средством; поэтому продуктами массовой культуры являются китч, симуляции и симулякры Искусства.

Вальтер Беньямин в эссе «Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства» (1939) и Теодор Адорно и Макс Хоркхаймер в «Диалектике Просвещения» (1947) говорили, что искусство массовой культуры аннулирует художественную ценность (ауру) искусства, произведение искусства. Что капиталистическая индустрия культуры (издательское дело и музыка, радио и кино и т. д.) постоянно производит искусственную культуру для массового потребления, чему способствует механическое производство художественных продуктов посредственного качества, вытесняющих искусство качественной обработки; таким образом, прибыльность искусства как товара определяет его художественную ценность.

В «Обществе спектакля» (1967) Ги Дебор сказал, что финансовая, коммерческая и экономическая кооптация авангарда в товар, производимый неолиберальным капитализмом, заставляет сомневаться в том, что художники-авангардисты останутся культурно и интеллектуально значимыми для общества за то, что они предпочитают прибыль культурным изменениям и политическому прогрессу. В «Теории смерти авангарда» (1991) Пол Манн сказал, что авангард экономически неотделим от современных институтов истеблишмента, особенно как часть культурной индустрии. Отмечая концептуальный сдвиг, теоретики, такие как Матей Калинеску в книге «Пять лиц современности: модернизм, авангард, декаданс, китч, постмодернизм» (1987) и Ганс Бертенс в книге «Идея постмодерна: история» (1995) сказал, что западная культура вступила в постмодернистское время, когда модернистские способы мышления и действия и производства искусства стали излишними в капиталистической экономике.

Отходя от утверждений Гринберга в конце 1930-х годов и прозрений Поджоли в начале 1960-х годов, в книге «Определение искусства: искусство действия от поп-музыки до земляных работ» (1983) критик Гарольд Розенберг сказал, что с середины 1960-х годов политически прогрессивный авангард перестал быть противниками художественной коммерциализации и посредственности массовой культуры, политическая разобщенность которых превратила быть художником в «профессию, одним из аспектов которой является притворство ниспровержения [профессии художника]».

Более того, художественно-прогрессивный термин avant-garde (авангард) сравнивается и противопоставляется художественно-реакционному термину arrière-garde (арьергард) художников, выступающих против авангарда как искусства и как культуры. Искусствоведы Натали Адамсон и Тоби Норрис сказал, что arrière-garde не сводится к стилю китча или политической реакции , но определяет когорту самосознательных художников, чье искусство противостоит наследию авангарда, в то же время осознающих, что их художественное когорта — анахронизм в мире искусства; тем не менее, критик Шарль Альтьери объясняет их существование как взаимообусловленность жанров как искусства, «где есть авангард, должен быть и арьергард ».

Примеры

Музыка

Авангард в музыке может относиться к любой форме музыки, работающей в рамках традиционных структур, стремящейся каким-либо образом нарушить границы. Этот термин используется в широком смысле для описания работы любых музыкантов, которые полностью отходят от традиции. Под этим определением некоторые композиторы-авангардисты 20-го века включают Арнольда Шенберга , Рихарда Штрауса (в его самом раннем творчестве), Чарльза Айвза, Игоря Стравинского, Антона Веберна, Эдгар Варез, Альбан Берг, Джордж Антейл (только в его ранних работах), Генри Коуэлл (в его ранних работах), Гарри Партч, Джон Кейдж, Яннис Ксенакис, Мортон Фельдман, Карлхайнц Штокхаузен, Полин Оливерос, Филип Гласс, Мередит Монк , Лори Андерсон , и Диаманда Галас .

Есть еще одно определение «авангардизма», которое отличает его от «модернизма»: Петер Бюргер, например, говорит, что авангардизм отвергает «институт искусства» и бросает вызов социальным и художественным ценностям, и поэтому обязательно включает в себя политические, социальные, и культурные факторы. По словам композитора и музыковеда Ларри Ситски, композиторы-модернисты начала 20-го века, которые не считаются авангардистами, включают Арнольда Шёнберга, Антона Веберна и Игоря Стравинского; более поздние композиторы-модернисты, которые не попадают в категорию авангардистов, включают Эллиотта Картера, Милтона Бэббита, Дьёрдя Лигети , Витольда Лютославского и Лучано Берио , поскольку «их модернизм не был задуман для того, чтобы подстрекать публику».

1960-е годы ознаменовались волной свободной и авангардной музыки в жанре джаза, воплощенной такими артистами, как Орнетт Коулман, Сан Ра, Альберт Эйлер, Арчи Шепп, Джон Колтрейн и Майлз Дэвис. В рок-музыке 1970-х дескриптор «искусство» обычно понимался как «агрессивно авангардный» или «претенциозно прогрессивный». Художники пост-панка конца 1970-х отказались от традиционных рок-чувств в пользу авангардной эстетики.

Театр

В то время как авангард имеет значительную историю в музыке 20-го века, он более ярко выражен в театре и исполнительском искусстве и часто в сочетании с инновациями в музыке и звуковом дизайне, а также с разработками в дизайне визуальных медиа. В истории театра есть движения, которые характеризуются своим вкладом в авангардные традиции как в Соединенных Штатах, так и в Европе. Среди них Fluxus, Happenings и Neo-Dada.